Retratos
Y algunos de los mejores retratistas de la historia.
El escritor francés Anatole France dijo alguna vez: "un buen retrato es una biografía pintada"; seguro que de haber vivido en el boom de la fotografía, hubiera opinado lo mismo del retrato fotográfico.
Pablo Picasso. Retrato de Irving Penn
"El retrato fotográfico es una fotografía de alguien que sabe que está siendo fotografiado,
y lo que haga con dicho conocimiento es una parte tan importante del resultado como lo es su vestimenta o qué tan bien luce.
Está implicado en lo que está sucediendo, y ciertamente
tiene una poderosa influencia sobre el resultado".
Richard Avedon
y lo que haga con dicho conocimiento es una parte tan importante del resultado como lo es su vestimenta o qué tan bien luce.
Está implicado en lo que está sucediendo, y ciertamente
tiene una poderosa influencia sobre el resultado".
Richard Avedon
Retrato de John Lennon por Richard Avedon
"La fotografía vino a tiempo para liberar la pintura de toda literatura, de la anécdota, e incluso del tema".
Pablo Picasso
Pablo Picasso
Un retrato especial
Retrato de Truman Capote (1947) en su juventud, por Henri Cartier-Bresson.
Posiblemente nadie hubiese podido retratar el alma de este joven
escritor estadounidense de 23 años mejor que Cartier-Bresson. El precoz
genio literario de Capote había llamado la atención de artistas de todo
el país para conocerlo; ya sea como inspiración, para hacer reportajes
sobre él o para conseguir sus fotografías. En este retrato, el fotógrafo
francés muestra a un joven desconcertado, inseguro, perdido. El modelo
posa su desconfiada mirada sobre el lente del fotógrafo, ligeramente en
posición picada, lo que da la sensación de un sentimiento de
inferioridad por parte del escritor; no está cómodo en aquel banco, como
probablemente no lo está en ningún otro sitio en el mundo; y a su
alrededor hay infinidad de hierba y sombra, una sombra que nunca lo
abandonaría.
Una fotografía que se convierte en una perspectiva esclarecedora del interior de un ser humano.
A Truman Capote se le suele asociar con una frase con la que se definió a sí mismo y que pasará a la historia: "Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio."
Una fotografía que se convierte en una perspectiva esclarecedora del interior de un ser humano.
A Truman Capote se le suele asociar con una frase con la que se definió a sí mismo y que pasará a la historia: "Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio."
Retratistas para recordar
Richard Avedon
Richard
ha sido uno de los mas grandes fotógrafos del mundo de la moda y de los
retratos; capaz de introducir en el mundo de las pasarelas en los 60s
la idea de la composición y la imaginación en los retratos de las
modelos, y elevar la categoría de sus fotos a fotografías artísticas.
Sus modelos se convertían en personas libres, con sentimientos, con vida, fuera del encorsetamiento de la sociedad en aquellos años. Sus fotografías eran ágiles, gráciles, llevas de vida.
Para ello, sometía a sus modelos fotográficos a largas sesiones de cuatro horas con el fin de cansarlos; buscando que ante el cansancio, ellos expresaran sus sentimientos más sinceros y naturales.
Algo muy profundo subyace a lo largo de toda la obra de Avedon y, sin embargo, no siempre se ha acertado a concretar en los trabajos realizados en torno a su figura.
Una preocupación sincera, pero a veces elegantemente obsesiva. El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte. Son esos retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta inquietud. El final de su libro Portraits (1976), por ejemplo, culmina de forma tremenda pero magistralmente tratada con una serie de siete fotografías de su padre envejeciendo gradualmente hasta que parece haberse integrado en la luz que le rodea.
Sus modelos se convertían en personas libres, con sentimientos, con vida, fuera del encorsetamiento de la sociedad en aquellos años. Sus fotografías eran ágiles, gráciles, llevas de vida.
Para ello, sometía a sus modelos fotográficos a largas sesiones de cuatro horas con el fin de cansarlos; buscando que ante el cansancio, ellos expresaran sus sentimientos más sinceros y naturales.
Algo muy profundo subyace a lo largo de toda la obra de Avedon y, sin embargo, no siempre se ha acertado a concretar en los trabajos realizados en torno a su figura.
Una preocupación sincera, pero a veces elegantemente obsesiva. El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte. Son esos retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta inquietud. El final de su libro Portraits (1976), por ejemplo, culmina de forma tremenda pero magistralmente tratada con una serie de siete fotografías de su padre envejeciendo gradualmente hasta que parece haberse integrado en la luz que le rodea.
“A través de mis fotografía puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a través de las palabras”
Richard Avedon
Richard Avedon
Félix Nadar
Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar fue un fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés que está considerado como el gran fotógrafo del siglo XIX.
Nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque.
Nadar únicamente se sirve de la luz (modo de iluminar al modelo) y del gesto (mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados), como elementos principales de la fotografía.
A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856 realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático.
También fue el primer fotógrafo en realizar fotografías con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París.
"El retrato que mejor hago es el de la persona que mejor conozco".
Félix Nadar
Félix Nadar
Irving Penn
Irving Penn es el hombre que cambió para siempre el mundo de la moda; al unir arte y publicidad,
vanguardia y sentido comercial.
Transformó la fotografía de moda con vanguardistas enfoques, sencillez, el uso agresivo del contraste en el blanco y negro, y el tratamiento de los retratados como objetos, se mostraría al mundo del arte a través de sus colaboraciones con Vogue, mucho antes de que la mencionada cabecera se convirtiera en la referencia indiscutible que es hoy.
Se le ha criticado por llevar hasta el límite aquel enfoque tan centrado en mostrar a la persona descontextualizada. Es lo que hizo en su trabajo en Latinoamérica y África. Llevó hasta lugares remotos su estudio portátil, sus focos y sus fondos blancos, para fotografiar nativos. Se consideró que Penn trataba a los aborígenes como si fueran modelos, en imágenes carentes de conciencia social. Hoy, aquellas fotos, podrían ser parte de cualquier colección de alta pasarela.
Ése era el secreto de Irving Penn: descontextualizar a la persona para que su cuerpo fuera su única expresión. En ese sentido, una modelo de Manhattan y un niño de la calle de Cuzco reciben en su obra el mismo tratamiento. Según dijo en una entrevista al diario The New York Times en 1991: "La gente a la que fotografié no era primitiva. La gente primitiva vive en Nueva York".
Transformó la fotografía de moda con vanguardistas enfoques, sencillez, el uso agresivo del contraste en el blanco y negro, y el tratamiento de los retratados como objetos, se mostraría al mundo del arte a través de sus colaboraciones con Vogue, mucho antes de que la mencionada cabecera se convirtiera en la referencia indiscutible que es hoy.
Se le ha criticado por llevar hasta el límite aquel enfoque tan centrado en mostrar a la persona descontextualizada. Es lo que hizo en su trabajo en Latinoamérica y África. Llevó hasta lugares remotos su estudio portátil, sus focos y sus fondos blancos, para fotografiar nativos. Se consideró que Penn trataba a los aborígenes como si fueran modelos, en imágenes carentes de conciencia social. Hoy, aquellas fotos, podrían ser parte de cualquier colección de alta pasarela.
Ése era el secreto de Irving Penn: descontextualizar a la persona para que su cuerpo fuera su única expresión. En ese sentido, una modelo de Manhattan y un niño de la calle de Cuzco reciben en su obra el mismo tratamiento. Según dijo en una entrevista al diario The New York Times en 1991: "La gente a la que fotografié no era primitiva. La gente primitiva vive en Nueva York".
"Una buena fotografía es aquella que comunica un hecho, que toca el corazón;
deja al espectador como una persona distinta después de haberla visto.
Es en una palabra, efectiva".
Irving Penn
deja al espectador como una persona distinta después de haberla visto.
Es en una palabra, efectiva".
Irving Penn
Lewis Carroll
Mejor conocido por ser el escritor de Alicia en el país de las Maravillas, Lewis Carroll fue de hecho un espléndido fotógrafo; dedicando su tiempo para fotografía casi exclusivamente a los retratos.
Como artista nato que era, Carroll dominó en poco tiempo la técnica e hizo de la fotografía un medio de expresión de su filosofía interior; a través de ella trató de combinar los ideales de belleza y libertad con la inocencia edénica, en donde el cuerpo humano podía ser disfrutado sin sentimiento de culpa. Para él la belleza era el culmen de la perfección moral, estética y física. Por supuesto, estas teorías no fueron vistas con buenos ojos por la sociedad victoriana ni por los principios anglicanos que él mismo representaba como sacerdote.
Más de la mitad de su obra fotográfica son retratos de niñas; si bien debemos tener en cuenta que sólo ha llegado hasta nosotros un tercio de las fotografías totales que realizó. La modelo más repetida es la hija del deán de la catedral de Winchester, a la que Carroll retrató desde los 4 hasta los 16 años; también podemos encontrar fotografías de la niña que le sirvió de inspiración para ‘Alicia’, Alice Liddell. Durante un tiempo se creyó que Carroll había destruido o devuelto a las familias las fotos de desnudos, pero se han encontrado seis, de los que se han publicado cuatro. Fueron estas fotografías las que alimentaron el rumor sobre sus tendencias pedófilas.
Junto a los retratos infantiles, Carroll fotografió a numerosos personajes de la sociedad de la época, como el poeta Alfred Tennyson o el escritor y pintor Dante Gabriel Rossetti.
En suma, las casi tres mil fotografías que realizó a lo largo de 24 años (abandonó este arte en 1880) son fiel testimonio de la Inglaterra victoriana.
Como artista nato que era, Carroll dominó en poco tiempo la técnica e hizo de la fotografía un medio de expresión de su filosofía interior; a través de ella trató de combinar los ideales de belleza y libertad con la inocencia edénica, en donde el cuerpo humano podía ser disfrutado sin sentimiento de culpa. Para él la belleza era el culmen de la perfección moral, estética y física. Por supuesto, estas teorías no fueron vistas con buenos ojos por la sociedad victoriana ni por los principios anglicanos que él mismo representaba como sacerdote.
Más de la mitad de su obra fotográfica son retratos de niñas; si bien debemos tener en cuenta que sólo ha llegado hasta nosotros un tercio de las fotografías totales que realizó. La modelo más repetida es la hija del deán de la catedral de Winchester, a la que Carroll retrató desde los 4 hasta los 16 años; también podemos encontrar fotografías de la niña que le sirvió de inspiración para ‘Alicia’, Alice Liddell. Durante un tiempo se creyó que Carroll había destruido o devuelto a las familias las fotos de desnudos, pero se han encontrado seis, de los que se han publicado cuatro. Fueron estas fotografías las que alimentaron el rumor sobre sus tendencias pedófilas.
Junto a los retratos infantiles, Carroll fotografió a numerosos personajes de la sociedad de la época, como el poeta Alfred Tennyson o el escritor y pintor Dante Gabriel Rossetti.
En suma, las casi tres mil fotografías que realizó a lo largo de 24 años (abandonó este arte en 1880) son fiel testimonio de la Inglaterra victoriana.
"La fotografía es mi única recreación, y creo que debe estar bien hecha."
Lewis Carroll
Lewis Carroll
Brassaï
Brassaï fue
sin duda uno de los virtuosos tras el lente perteneciente a un siglo
pasado que nos dejo infinidad de realidad en contrastantes blanco y
negro que nos transportan y devuelven a la crudeza de unos tiempos que
tienen mucho de presente.
Fiel retratista de la cotidianeidad en su estado más puro, la noche y la melancolía de la niebla llamaban su atención, así también como las pasiones del hombre en su nivel más bajo, como en sus crapulencias, la nocturnidad, la bohemia…quizá por esto las prostitutas y los prostíbulos eran casi siempre razón de objeto de sus imágenes.
Las carencias, los vicios, las perdiciones de la vida y del propio ser, todo los que nos hace nefastos y grotescos cobra un nuevo matiz tras el lente de este artista singular, que sin duda logra tocar una fibra íntima en la sensibilidad ajena.
"Para mí la fotografía debe sugerir, no insistir o explicar"
Fiel retratista de la cotidianeidad en su estado más puro, la noche y la melancolía de la niebla llamaban su atención, así también como las pasiones del hombre en su nivel más bajo, como en sus crapulencias, la nocturnidad, la bohemia…quizá por esto las prostitutas y los prostíbulos eran casi siempre razón de objeto de sus imágenes.
Las carencias, los vicios, las perdiciones de la vida y del propio ser, todo los que nos hace nefastos y grotescos cobra un nuevo matiz tras el lente de este artista singular, que sin duda logra tocar una fibra íntima en la sensibilidad ajena.
"Para mí la fotografía debe sugerir, no insistir o explicar"
"El instante preciso de la creación (de una fotografía) ocurre cuando identificas el objetivo".
Brassaï
Brassaï
y algunos cuantos más...
David Bailey
"Los roqueros son las mejores personas para ser fotografiadas.
No tienen inhibiciones."
David Bailey
No tienen inhibiciones."
David Bailey
"Se requiere demasiada imaginación para ser un buen fotógrafo.
Se necesita menos imaginación para la pintura, porque puedes inventar cosas.
Pero en la fotografía todo es tan ordinario;
se requiere mucha observación antes de poder ver lo ordinario".
David Bailey
Se necesita menos imaginación para la pintura, porque puedes inventar cosas.
Pero en la fotografía todo es tan ordinario;
se requiere mucha observación antes de poder ver lo ordinario".
David Bailey
Walker Evans
"Sea o no sea un artista, el fotógrafo tiene una alegre sensualidad,
por la simple razón de que el ojo afecta los sentimientos, no los pensamientos."
Walker Evans
por la simple razón de que el ojo afecta los sentimientos, no los pensamientos."
Walker Evans
Annie Leibovitz
"Uno nunca deja de observar. Nunca deja de encuadrar. No tiene un interruptor de encendido y apagado.
Está encendido todo el tiempo".
Está encendido todo el tiempo".
"Cuando digo que quiero
fotografiar a alguien, lo que realmente quiero decir es que quiero
conocerlo.
De todo el que conozco hago fotografías"
Annie Leibovitz
De todo el que conozco hago fotografías"
Annie Leibovitz
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